Lucho consacre une page spéciale à cet événement. pour la découvrir, Cliquez sur la vignette ci-contre
À la cathédrale :
une projection son et lumière inédite sur la façade de l’édifice, sur le thème « Noël slave ».
Au Muséum : une ambiance lumineuse et sonore dans le square et sur la façade du Muséum, sur le thème de la nature et de la biodiversité.
Les producteurs du spectacle Lucia ont une fois de plus fait appel aux services de la société Spectaculaires Allumeurs d’Images,
spécialisée dans la création de spectacles son et lumière, pour la réalisation des projections sur la façade de la Cathédrale et du Muséum d’histoire naturelle de Nantes.
En 2014, ils avaient déjà effectué l’opération de « redéssinage » du relief de la Cathédrale de Nantes (un édifice de 65 mètres
de haut!). Ce travail colossal avait nécessité 1 mois entier et la mobilisation d’une équipe de 4 personnes à temps plein.
Il s’agit d’une opération minutieuse, qui permet d’obtenir une sorte de « patron », qui va ensuite permettre de créer le mapping vidéo.
Cette année encore, il s’agit d’un spectacle inédit, mettant en scène des extraits d'une cinquantaine de tableaux dont la peinture « Scène hivernale russe ».
Réelle œuvre d’art animée, Lucia fera ainsi voyager les spectateurs dans un univers slave, et une ambiance de Noël grâce aux prouesses techniques de la
société Spectaculaires-Allumeurs d’Images qui réalise le spectacle.
Imaginé et produit par Wilhem Thomas et Françoix-Xavier Vandanjon, Lucia donne rendez-vous aux Nantais pour deux spectacles gratuits intimement liés par l’œuvre de l’artiste Alain Thomas. Pour éviter l'affluence, un conseil : venez à partir de 20h30 profiter des dernières représentations de la soirée.
une projection son et lumière inédite sur la façade de l’édifice, sur le thème « Noël slave ».
Au Muséum : une ambiance lumineuse et sonore dans le square et sur la façade du Muséum, sur le thème de la nature et de la biodiversité.
L’image :
• la technique utilisée est celle du mapping vidéo, qui consiste à assembler plusieurs fichiers videos afin de reconstituer une image globale au format « XXL »
qui épousera « au millimètre les reliefs de l’édifice ».
Ici la résolution est d’environ 8 K afin d’obtenir une définition optimale de la projection.
• pour l’édition 2018, une équipe de 20 personnes ont été mobilisées, dont une dizaine de graphiste.
• la réalisation du mapping vidéo a nécessité 2 mois de travail.
• le personnage central de la projection est le Toucan, véritable fil rouge de l’enchaînement des scènes.
• 6 scènes animées en 2D et 3D composent ce spectacle.
• résolution d’image HD pour une définition optimum.
• un dispositif lumière de 6 vidéo projecteurs, d’une puissance de 26 000 Lumen (unité de mesure des flux lumineux) a été installé pour réaliser la projection.
Le son :
• la musique est le fil conducteur du spectacle.
• 6 thèmes musicaux ont été assemblés.
• un dispositif sonore de 14 enceintes est installé sur la façade de la Cathédrale pour diffuser un son en haute qualité, et obtenir une restitution sonore optimum.
une ambiance lumineuse et sonore dans le square et sur la façade du Muséum, sur le thème de la nature et de la biodiversité.
une nouvelle frise ornementale :
Depuis le 12 décembre 2018, une nouvelle frise ornementale a été installée sur la façade du Muséum d’histoire naturelle de Nantes,
inspirée de l’oeuvre de l’artiste Alain Thomas. Divisée en 5 visuels de grand format, et installée au niveau des 5 fenêtres du 1er étage,
donnant sur le square du Muséum, cette nouvelle frise représente des dessins d'oiseaux exotiques en pleine nature.
Elle est mise en lumière tous les soirs (éclairage de la tombée de la nuit à 22h30 environ), mettant ainsi en valeur d’avantage les couleurs chatoyantes des tableaux de l’artiste.
La vidéo de Lucho
Cette séquence 2 comporte elle aussi4 expositions :
"Hérons de Manga" (Jam College Niigata)
Les participants devaient représenter un héron cendré, oiseau des bords de Loire, dans un style « japonisant ».
Une rencontre graphique entre la France et le Japon !
L’ensemble des œuvres reçues fais l'objet de cette exposition.
Le JAM College, école spécialisée dans la création de mangas, a participé activement au concours et
Ayaka Sato, l’une des élèves, a remporté le premier prix.
"Impression 2 Hérons" (Grafipolis)
Maquettes de hérons.
"Kamishibai aquatique" (Lycée Livet)
Kamishibaï signifie littéralement : « théâtre de papier ».
C’est une technique de contage d’origine japonaise basée sur des images qui défilent dans un butaï (théâtre en bois),
à trois portes.
Un kamishibaï est composé d’un ensemble de planches cartonnées numérotées (entre 10 et 18 pour la plupart), racontant une histoire.
Chaque planche met en scène un épisode du récit, le recto pour l’illustration, le verso réservé au texte dit par le narrateur.
Les planches sont introduites dans la glissière latérale du butaï dans l’ordre de leur numérotation.
"Lanternes d'Asie" (les Marchands de SABLE)
Le festival Tour de la Russie revient pour la quatrième fois dans la ville de Nantes !
Pour cette nouvelle édition, c’est un mois entier de rencontres et de retrouvailles, d’échanges et de découvertes,
de musique et de poésie, de melting-pot culturel, d’expériences artistiques et culinaires, de surprises et d’émotions partagées…
Un programme très éclectique : un mélange de genres, d’époques, de lieux et d’origines.
Un des thèmes forts de cette édition : la nature et la place de l’Homme dans la nature, la beauté et la fragilité de notre environnement.
Le grand photographe russe, Sergey Gorshkov nous fait l’honneur de présenter ses photographies à Nantes et nous invite à interroger notre
rapport à cette Grande Dame, majestueuse nature, noble et unique.
Ce sont des photos de cette exposition que Lucho vous propose.
Retour(s) de guerre, propose de montrer comment les habitants du département reviennent à un quotidien et surmontent cette période singulière
et extraordinaire qu'a été la guerre, ses traumatismes et les changements qu'elle a engendrés.
Le 11 novembre 2018, Johanna Rolland, maire de Nantes salue le retour de « La Délivrance » à son emplacment d'origine d'où elle avait disparu depuis 1942.
« La Délivrance »... Cette sculpture audacieuse signée Émile Oscar Guillaume et représentant une femme nue, pour célébrer la fin de la guerre,
fait polémique dès son inauguration le 17 juillet 1927, face aux tables mémoriales. « Elle est perçue comme une provocation,
voire une insulte », rappelle Olivier Chateau, adjoint au patrimoine. Ses détracteurs ? Les Jeunesses patriotes, des association d’anciens combattants et la droite.
Tout savoir sur l'histoire extraordinaire de cette sculpture par le texte !!!
ou en vidéo !
Dans le cadre du centenaire de la République d’Estonie,
l’exposition "Par-delà l’horizon liquide" met en lumière, à travers le regard d’artistes contemporains internationaux,
les possibilités offertes par certains récits
spéculatifs traitant de l’avenir.
En cette année 2018, le monde atteint le point culminant du dérèglement climatique : hausse des températures mondiales,
acidification des océans et fonte de la banquise arctique ont causé l’extinction massive
de formes de vie. Ces faits
laissent présager une transformation de notre environnement bien plus complexe que ce que nous imaginons, où la technologie
se mesurerait à la nature et où les conceptions du biologique, du naturel et du terrestre seraient révisées.
Dans le même temps, la collecte et l’accumulation des données se développent de façon exponentielle, mettant l’humanité en
possession d’un ensemble d’informations assez précises pour mettre au point une nouvelle entité. Considérant l’étiolement
progressif du monde matériel et l’essor de nouvelles ressources immatérielles, Par-delà l’horizon liquide examine les
potentiels qui émergent de ce champ. Tout en imaginant un avenir post-planétaire réglé par les mégadonnées, cette exposition
montre la façon dont ces questions ont été traitées par des artistes travaillant avec divers médiums.
Les artistes présentés :
Anni Puolakka and Jaakko Pallasvuo (Finlande) / Joey Holder (Royaume-Uni) / Sol Archer (Royaume-Uni) /
En regard du visuel qu’il a créé pour cette nouvelle édition de Scopitone, le studio Akatre expose son univers onirique et ludique :
des travaux en couleur ou en noir et blanc, commandités ou personnels, qui illustrent la variété des moyens et des techniques explorés par les trois designers
Valentin Abad, Julien Dhivert et Sébastien Riveron.
Akatre est un studio de création parisien, fondé en 2007 par ce trio dont les domaines d’expression sont le design graphique, la typographie,
la photographie, la vidéo, l’installation et la création musicale.
Les commanditaires d’Akatre proviennent des mondes de l’art, de la musique, de la mode, de la presse et du luxe.
Quatre cents avocats, venus des barreaux du Grand Ouest (Brest, Quimper, Rennes, Saint-Brieuc, Saint-Malo - Dinan, Lorient, Vannes, Nantes,
Saint-Nazaire, La Roche-sur-Yon, Les Sables-d’Olonne, Angers, Saumur, Le Mans et Laval) ont manifesté, à Nantes, contre le projet de loi de réforme de la justice
dont le texte devrait être présenté en seconde lecture à l’Assemblée nationale, autour de la mi-janvier.
Les quinze bâtonniers ont été reçus par le chef de cabinet du préfet de Loire-Atlantique.
Les robes noires ont ensuite défilé jusqu’au palais de justice de Nantes.
De sa fenêtre, Lucho a filmé l'arrivée au palais de justice ...
"Le développement du tatouage en France interroge le sens de cette pratique.
Si l’on en croit les derniers sondages de l’IFOP,
la pratique ne cesse d’augmenter. Il y avait 13% de personnes tatouées vivant en France en 2016, contre 10% en 2010.
Simple effet de mode ? Réponse à des questionnements identitaires ? Rite de passage ? Art ?
C’est pour approcher au mieux les multiples sens que recouvre cette pratique, ou plutôt ces pratiques, que depuis 2017
nous menons des études avec des groupes d’étudiants de l’UFR de Sociologie de l’Université de Nantes.
Cette année 2018, les premiers résultats de ces recherches donnent lieu à la réalisation d’une exposition, organisée dans le cadre
d’un Atelier auquel ont participé des étudiants de l’Université Permanente de Nantes."
La visite de Lucho... En images !
Cette séquence 1 comporte 4 expositions :
"Hérons de Manga" (Jam College Niigata)
L’aventure Hérons de manga a démarré par un concours de dessin lancé en 2017 auprès de Niigata,
ville japonaise jumelée avec Nantes, dans le cadre du programme de rénovation de la Maison de l’Erdre et de l’île de Versailles.
Les participants devaient représenter un héron cendré, oiseau des bords de Loire, dans un style « japonisant ».
Une rencontre graphique entre la France et le Japon !
L’ensemble des œuvres reçues fais l'objet de cette exposition.
Le JAM College, école spécialisée dans la création de mangas, a participé activement au concours et
Ayaka Sato, l’une des élèves, a remporté le premier prix.
"Carnets de voyages" (Lycée la Joliverie - Pôle des Arts Graphiques)
C'est l'exposttion de "carnets de voyages", sur l’expérience des étudiants et des enseignants du lycée
La Joliverie partis au Japon en avril dernier.
"72 Saisons"
c'est un extrait de l'exposition sur les 72 saisons japonaises réalisée par l'association Atlantique Japon.
"Lanternes d'Asie" (les Marchands de SABLE)
Lucho c'est arrêté aux deux premières expos !!!
axée sur le design avec notamment la présentation de maquettes de hérons en partenariat avec les étudiants de Grafipolis, fera l'objet de la seconde exposition organisée dans le cadre de « Japonismes » du 27 novembre 2018 au 6 janvier 2019.
La Société des Amis du Musée d'arts de Nantes expose le choix de
7 collectionneurs qui ont opéré une sélection de 5 à 10 artistes présents dans leur collection,
avec la contrainte choisie de mettre à égalité jeunes artistes et artistes consacrés.
Une collection d’artothèque a cette singularité recherchée et affirmée d’être éclectique, riche dans son répertoire d’artistes contemporains,
* variée dans ses propositions plastiques, sans dogme mais avec l’objectif d’être vue, montrée, diffusée au plus large public.
Une collection d’école d’art met la production au cœur de son activité, de sa fonction à être au plus près des artistes, de leur œuvre,
de les accompagner et de les diffuser. Les deux réunis forment en effet une collection qui se veut unique.
Cette exposition, d’autres suivront régulièrement, présente un choix, une sélection d’œuvres acquises, parfois produites par l’école,
pour partager l’acte du collectionneur : Réunir systématiquement, rassembler peu à peu, grâce à des choix successifs, un nombre théoriquement
non limité d'objets ayant certains points communs, en raison de leur valeur scientifique, artistique, esthétique, documentaire, affective ou vénale.
Une large documentation l’accompagne, de la collection du Château d’Oiron à la collection de cartes postales en passant par la collection de poupées,
pour le plaisir de fureter, chiner au travers des créations sans hiérarchie ni morale posée, juste pour le plaisir que l’art nous procure.
Lucho était invité au vernissage le mardi 16 octobre à 18h 30.
Il a glané quelques photos des oeuvres exposées il vous les dévoile sans préciser le nom de l'artiste... Sachez seulement qu'il figure dans la liste ci- dessous !!!
Noémie Chauvet, Hervé Coqueret, Joël Degbo, Bruno Persat, Julien Prévieux, Justin Weiler, Hugues Loinard, Cat Fenwick, Yonsoo Kang, Yunhee Heo,
Wilfrid Almendra, Irma Kalt, Lucie Le Bouder, Barbara Ryckewaert, Assan Smati, Claude Faure, Ernesto Sartori, Pierre Besson, Christine Laquet,
Dominique Milbeo, Gilles Gerbaud, Patrick Condouret, Jean-Jacques Ostier, Richard Serra, Robert Combas, Fabrice Hyber, Arnulf Rainer, Pascale Remita,
Thomas Tudoux, Olivier David, Corinne Filippi, Lucas Seguy, Jean-Baptiste Janisset, Marine Provost, Alice Godeau, Alexandre Meyrat Le Coz
La Fête des morts est l’une des fêtes les plus importantes au Mexique. Pour célébrer le retour furtif des âmes des défunts sur Terre,
adultes et enfants se rassemblent dans les cimetières pour manger, danser et chanter.
Dans leurs maisons, ils confectionnent des autels
composés de calaveras (crânes en sucre), papel picado (crânes en papier coloré), fleurs...
quelques artistes ont été invités à exposer des oeuvres ayant trait à cette célébration.
page spéciale : Expo "Henry MOORE" à Landerneau
dans le rétro :"la Gazette du Quai n°24 (1 juillet - 30 septembre 2018)"
