Ce que sera 2026...

- L'espoir n'est pas une formule mais une pratique. (Nicole Notat)

Photo de lucho En ce mois de janvier où les voeux se galvaudent comme autant de formules toutes faites, il serait bon d'offrir une valeur sure à laquelle tout le monde peut accèder, elle s'appelle l'espoir.
Tout au long de l'année il ne se passe pas un jour sans que l'on conjugue au moins une fois le verbe espérer.
"j'espère que vous aller bien, j'espere que je vais reussir, espérons que tout ira bien ..."
"Espoir d'un monde meilleur", "espoir d'une vie meilleure" des paroles que nous entendons partout, à chaque instant et malheureusement rien ne change, ou si peu.
Et pourtant, cette année encore, nous allons agir et réagir faire en sorte d'être acteur et non spectateur de notre vie...
Nous allons réaliser ce qui peut parfois sembler impossible grâce aux vertus de ce simple mot : l'ESPOIR

Lucho

14 ans après ...

Les premières neiges sont tombées par le nord du département vers 17 h 30, vers 19 h à Nantes jusqu'à 22 h, nous avons subi une véritable tempête qui nous vaut aujourd'hui 4 à 5 cm de neige glacée car les t° de la nuit ont transfomé la ville en patinoire.
Ce n'était pas arrivé depuis une vingtaine d’années en Loire-Atlantique », confirmait le météorologue Steven Tual.
Personnellement je retrouve trace d'un tel phénomene en février 2012 comme le prouvent ces photos qu j'ai prises à l'époque, à comparer avec celles que j'ai faites ce matin.

"Art brut, art singulier"

Passage Sainte - Croix et Jardin Sainte - Croix
- 9 Rue de la Baclerie - 44000 - NANTES
DU JEUDI 11 DÉCEMBRE 2025 AU SAMEDI 28 FÉVRIER 2026
DU MARDI AU SAMEDI DE 12H À 18H30

Qu’est-ce que l’art ? Qui peut être artiste ? Comment fabrique-t-on une œuvre d’art ? Autant de questions que Jean Dubuffet s’est posé lorsqu’il s’est intéressé à l’art brut. D’hôpitaux psychiatriques en centres de rétention, il découvre les créations de détenus, spontanées et pures, en dehors de toute mode ou contexte artistique. Les artistes créent, sans savoir ni quoi, ni comment et c’est cette incroyable énergie créatrice qui le fascine.
L’art singulier, lui, est relié à une vaste mouvance post art brut et englobe plus largement les artistes éloignés des influences dominantes, en marge de la création contemporaine. On appelle parfois ces artistes “hors-normes” ou “en marge”. Souvent autodidactes, ils revendiquent une certaine spontanéité du geste créateur face à l’intellectualisme des académies artistiques.
Composée d’œuvres de collections privées et de la galerie Le Triphasé à Nantes, cette exposition s’articule comme une exploration de la variété des thématiques, des médiums et des personnalités qui constituent le répertoire de l’art singulier et de l’art brut.

le Mur-Nantes

#15 - Bulea
"FINAL"

Trampolino - Angle des boulevards Léon-Bureau et de la Prairie-au-Duc, - 44200 - Ile De NANTES

L’idée est que, tous les trois mois, des toiles urbaines rhabillent l’imposante façade en béton (à l’origine un blockhaus) de Trempolino.
Le projet baptisé le Mur Nantes (MUR = Modulable, Urbain et Réactif), est mis en oeuvre par le collectif Plus de Couleurs à la demande de la ville de Nantes.
A travers ce projet, Plus de Couleurs souhaite proposer de l’art accessible à tous, créer la surprise et animer la ville tout en mettant en lumière la diversité de l’art urbain actuel.
Pour cette 4e saison, la direction artistique, pilotée par l’équipe de Plus de Couleurs, reste la même. Mélange de style et de technique, artistes confirmés ou émergents, valorisation des différents styles picturaux présents dans l’art urbain et enchaînement permettant une forte cassure visuelle. C’est cette recette inchangée qui permet au projet et aux artistes de gagner en visibilité et d'être toujours au plus près du public.
*les saisons #1 et #2 ont grues été illustrées par « #1 : ROUGE", #2 : SELAH", "#3 :SHANE ", "#4 : BIMS ","#5 : ZEKLO", "#6 : LesGens".
*La 3e saison du projet Le Mur Nantes a été marquée par la présence d’artistes venus de toute part pour proposer des oeuvres uniques et percutantes : "#7 : ALFE"(Marseille), "#8 Matthieu Pommier" (Bordeaux),"#10 : Soem"(Nantes), "#11 : Iota" (Bruxelles).
*La 4^ème saison a débuté par le mur de N.o.Madski également connu sous le nom de Nomad qui a signé l'oeuvre ephémère #12, BOUDA lui a succédé pour signer #13.
La réalisation de la troisième fresque de la cette saison (#14), a été confiée à "OBISK ".
L'oeuvre #15 (4^ème de cette 4^èmesaison, est le fruit du travail de BULEA
Liviu Bulea est un artiste roumain né en 1989. Il a étudié à l'Université des arts et du design de Cluj, où il a mené, pour sa licence et sa maîtrise, une recherche artistique sur le corps malade, en se concentrant sur les souvenirs des espaces et des objets des services d'oncologie des hôpitaux.
Son domaine de recherche s'étend de la mémoire urbaine à son implication dans la communauté queer. Il est collectionneur et recueille des histoires, des souvenirs des lieux et des personnes qui l'entourent. Il peut être considéré comme "un artiste d'installation à pratique sociale". Liviu Bulea récupère des fragments de matériaux apparemment inutiles provenant de contextes précis : un mur de l'hôpital où il a été traité pour un cancer, le trottoir de la ville où il a grandi et des morceaux de béton d'un centre commercial construit dans sa communauté.
Il a notamment exposé ses œuvres au Urban Nation Museum de Berlin, à l'Institut culturel roumain de Berlin, à l'Institut culturel français de Cluj, au Musée national d'art de Cluj, au Musée d'art contemporain de Bucarest, au Mumok de Vienne, à Parallel Vienna, à la Biennale de Bucarest, etc. Il a également été accueilli en tant qu'artiste résident par Kultur Kontakt, Vienne, Styria Art in Residency, Graz, Urban Nation, Berlin, etc.
Le point de départ de cette nouvelle fresque est un selfie pris lors d’une soirée à Londres. Si la photographie d’origine a figé de manière précise cet instant, la mémoire de l’artiste n’en conserve qu’un vague souvenir. Pour traduire ce flou, Bulea utilise le noir et blanc et fait disparaître certains détails comme les yeux. Il crée alors une image intemporelle et nostalgique car ce plongeon dans le passé a ravivé d’autres souvenirs. D’associations d’idées en associations d’idées une nouvelle image se crée.
Ainsi autour des personnages principaux évoluent plusieurs fragments.
À gauche de la composition, l’artiste représente les buildings de Hong- Kong et les toits de Séoul, vus à travers les fenêtres d’un wagon. Ce paysage urbain nocturne est observé par deux silhouettes noires, peut-être deux graffeurs qui contemplent leur terrain de jeu.
Au centre, les flashs blancs et bleutés des soirées dans les clubs nantais illuminent les deux amis et guident le regard du spectateur vers une gare sous la neige. Ce lieu incontournable pour les voyageurs est aussi associé à l’art urbain. Par touche, l’artiste vient alors rappeler sa pratique du graffiti. Comme un dernier clin d’œil, il peint l’accessoire indispensable des road trips : un sac rempli de bombes aérosols.
Avec cette œuvre, Bulea nous emmène à la fois dans ses souvenirs mais aussi dans son univers artistique. Grâce à la couleur et à la fenêtre du wagon visible en haut , il unit ce pêle-mêle pour former une seule image hors du temps. Pour appuyer cette idée de moment indéfini, il ajoute une série de chiffres et de lettres rouge en bas à gauche qui contrairement aux photographies numériques n’indiquent aucune date précise.