Il y avait 6 ans que je n'avais pas flané dans Paris. Ce premier wek-end de printemps a été pour moi l'occasion de découvrir rois lieux, différents qui mémorisent des événements tragiques ou heureux qui ont marqué à jamais nos vies.
Puis, je vous inviterai à partager ma découverte de deux expos.

La place Saint-Gervais devient le jardin mémoriel en hommage aux victimes du 13-Novembre

Les six lieux des attentats symbolisés sur le site.
L’aménagement paysager représente les lieux des attentats, et permet le cheminement et le recueillement au sein de ce jardin. Les noms des victimes décédées apparassent sur des stèles symbolisant chaque lieu touché (Stade de France, Le Carillon / Le Petit Cambodge, La Bonne Bière / Le Casa Nostra, La Belle Équipe, Le Comptoir Voltaire, Bataclan).
« Le site choisi, place Saint-Gervais, n’est pas un lieu meurtri par les attaques. Il se veut à la fois un lieu autre dans le cœur même de Paris, et la synthèse des six lieux frappés par la terreur, en ce 13 novembre 2015. Les six lieux se retrouvent là, concentrés, car nous nous souviendrons, tous, dans ce site de la place Saint-Gervais, du 13 novembre 2015 et de tous les lieux de terreur. En cela, le site du jardin mémoriel est à la fois neutre et concentrant les six lieux des attaques. Il incarne toutes les expériences douloureuses du Nord-Est parisien attaqué, mais aussi de Paris tout entier. Et au-delà.
C’est comme ça que le dessin du jardin est né : les plans des six sites, des huit lieux d’attentats, et de leur environnement proche sont extraits de leur contexte et viennent composer le dessin du jardin. Les six sites sont traités de la même façon, sans hiérarchie dans la douleur ou la mémoire, car ils ont été blessés de la même façon. Il faut ainsi que chaque site “cicatrise” de la même manière, et avec les autres.
Dans le jardin mémoriel, on retrouve le tracé des rues de chaque lieu de terreur. Le visiteur les reconnaîtra, chacun indépendamment des autres, mais formant un nouvel ensemble uni. Six lieux de terreur déjà historiques qui forment un nouveau lieu d’histoire et de mémoire au centre de Paris. »
Jean-Marc Dreyfus, historien

La porte de la Chapelle s'est métamorphosée, découvrez son nouveau visage

La nouvelle vie de la rue de la Chapelle:








Cet axe majeur du quartier est métamorphosé en une vaste promenade. Aménagement de pistes cyclables, réduction de la place de la voiture, végétalisation, nouvel éclairage public… La rue de la Chapelle bénéficie des mêmes aménagements que les grandes avenues de la capitale : dalles en granit (produit en France), kiosques et colonnes Morris, bancs contemporains et bancs Davioud, alignement de platanes… L’ancien rond-point de la Chapelle change de visage, avec plus de place laissée à la végétation et plus d’espace pour les piétons.







Dix sculptures de femmes illustres
Les statues dorées des dix femmes mises à l’honneur, représentent des figures féminines ayant marqué l’histoire de France dans les domaines du sport, des arts, des sciences, des lettres et de la politique. Ces statues monumentales ont émergé le long de la Seine, au pied du pont Alexandre-III, accompagnées par la performance d’Axelle Saint-Cirel chantant La Marseillaise depuis le toit du Grand Palais. Ce tableau, intitulé « Sororité », a été imaginé par Thomas Jolly pour rendre hommage au combat féministe.
La maire de Paris a souhaité que ces dix sculptures soient installées aux yeux de toutes et tous, dans l’espace public parisien, et plus précisément porte de la Chapelle (18e),
dans le quartier qui a bénéficié d’une transformation à l’occasion des Jeux.
"Leur apport au monde, parfois méconnu, souvent atténué ou injustement omis, est désormais inscrit dans l’espace public".
Thomas Jolly

Notre dame de Paris

A la suite de l’incendie du 15 avril 2019, qui détruit la charpente médiévale et la flèche de la cathédrale, un important chantier de restauration est mené afin de la rouvrir au culte et aux visiteurs le 8 décembre 2024.
Ce sont quelques unes des richesses de ce lieu unique que je vous propose de découvrir.

Expositions
Paris - Le Grand Palais

Accès par Rotonde Clarence DILLON - 1 avenue Winston CHURCHILL - 75008 PARIS
Expositions Galerie 9 et 10 au 1er étage
10 décembre 2025 - 15 mars 2026
horaires :
Du mardi au dimanche de 10h à 19h30 - Nocturne le vendredi jusqu’à 21h30

Le Grand Palais invite les artistes Eva Jospin et Claire Tabouret à investir deux galeries reliées par une même entrée. D’un côté, Grottesco, un parcours foisonnant de forêts, grottes et architectures imaginaires ; de l’autre, D’un seul souffle ou les coulisses d’un projet monumental : les futurs vitraux contemporains de Notre-Dame de Paris.

Eva Jospin · Grottesco

Eva Jospin réunit plus d’une quinzaine d’œuvres, certaines créées spécialement pour l’exposition et dévoilées pour la première fois, d’autres revisitant des motifs emblématiques de son travail. Le titre de l’exposition, "Grottesco", s’inspire de la légende d’un jeune Romain tombé par hasard dans une cavité où il découvre des fresques oubliées de la Domus Aurea. À partir de ce palais enseveli, semblable à une grotte, naît le "grotesque" dont Eva Jospin tire le fil : un style où le végétal, l’architectural et le fantastique s’entrelacent. Le parcours invite à une traversée dans un monde à part : promontoire, cénotaphe, grotte, ruines et forêt se succèdent, transformant sans cesse la perception et révélant de nouveaux motifs. Parmi les pièces inédites, une série de bas-reliefs brodés attire le regard. Fusion de textile et de sculpture, ces œuvres marquent une nouvelle étape dans la recherche d’Eva Jospin.
Les n° sur mes photos correspondent aux explications du dépliant Eva JOSPIN

au plus près du travail de l'artiste

Claire Tabouret · D’un seul souffle

Claire Tabouret présente, dans une exposition intitulée "D’un seul souffle", les maquettes grandeur nature, esquisses et travaux préparatoires des six vitraux qu’elle a réalisés pour la cathédrale Notre-Dame de Paris. Lauréate en décembre 2024 du concours organisé par le ministère de la Culture, en association avec l’atelier Simon-Marq, elle dévoile les coulisses de ce projet exceptionnel. Chaque maquette reproduit à taille réelle une baie du bas-côté sud de la cathédrale. Réalisés en monotype, technique d’impression que l’artiste pratique de manière fréquente, ils sont enrichis de pochoirs pour les rosaces et motifs décoratifs. Ces projets respectent ainsi la lumière neutre de l’édifice et créent une transition douce avec les vitraux de Viollet le Duc tout en proposant des couleurs vives et équilibrées. Inspirée par le thème de la Pentecôte, symbole d’unité et d’harmonie, Claire Tabouret vous invite à entrer dans l’intimité de son processus créatif et à vivre un moment rare : les coulisses d’une création hors norme.
Les n° sur mes photos correspondent aux explications du dépliant Claire TABOURET
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"La marche des Fiertés (Gay Pride)"

Défilé en centre ville
- 44000 - NANTES
Samedi 14 juin 2026 - Dès 11 h

Le programme de la journée ;
👉 11h – 19h : Ouverture du village associatif Associations, stands, animations, espace de rencontre et de mobilisation. 👉 11h30 – 12h30 : Table ronde : Différentes façons de résister Avec plusieurs intervenant·es, dont Jaime Cobian, directeur et fondateur du Musée de la mémoire LGBTQIA+ de Guadalajara au Mexique. 👉 12h30 – 12h45 : Animation Waacking Avec l’association BAG. 👉 12h50 : Bénédiction de la Pride Avec les Sœurs de la Perpétuelle Indulgence du Couvent des Chênaies à Angers. 👉 13h30 – 14h : Discours officiels 👉 14h30 – 17h30 : Marche des Fiertés 👉 17h30 – 19h : Animations sur la scène du village.
Samedi 13 juin, une vague arc-en-ciel dans les rues de Nantes.

Dans le cadre du Mois des Fiertés et de la Pride 2026, organisée par l’association Nosig avec le soutien de la Ville de Nantes, plus de 20 000 personnes ont défilé dans une ambiance festive et militante, en brandissant fièrement les couleurs de leurs communautés.
une manifestation haute en couleurs et en décibelssous un soleil radieux.
ci dessous une courte vidéo pour résumer cet événement annuel.

"Molow"

Stéréolux
4 Boulevard Léon Bureau - 44200 - NANTES
du 20 au 24 mai 2026

Quand Stereolux invite à ralentir... Nantes. Dans un monde où tout va toujours plus vite, le festival invite à ralentir pour imaginer d'autres manières de créer autour d'un programme varié mêlant musique, arts numériques, mode et alimentation. Parmi les temps forts : un banquet solidaire, végétarien et gourmand concocté par cinq chefs nantais pour 300 personnes, à déguster dimanche sous les Nefs.

Le Carnaval de Nantes

Le Carnaval de Nantes revient pour une édition 2026 placée sous le signe des livres et des histoires. Cette année il prendra pour thème : la littérature.
Grande fête populaire incontournable du printemps, le carnaval est de retour les 4, 12 et 18 avril 2026. Cette édition invite les Nantaises et les Nantais à voyager dans les livres.
Pour cette édition 2026, le roi du Carnaval de Nantes est une reine : Aline Duret, professeure de littérature au lycée Honoré-d’Estienne d’Orves à Carquefou et autrice publiée aux éditions Palémon depuis 2017. Malvoyante, elle milite pour l’accès aux livres à gros caractères.
« Au-delà du grand moment de fête collective, les associations de carnavaliers sont sensibles aux problématiques sociétales et nous souhaitons participer à une prise de conscience autour du handicap », souligne Paul Billaudeau, président de l’association organisatrice NEMO.
Trois jours, trois défilés
Samedi 4 avril 2026 — Carnaval des enfants : de 14h à 17h au Parc des Chantiers, Île de Nantes. Dimanche 12 avril 2026 — Défilé de jour : départ à 14h30, centre-ville et sur le cours Saint-André, une zone est également accessible aux personnes à mobilité réduite.
Samedi 18 avril 2026 — Défilé de nuit : départ à 21h, centre-ville.

le carnaval des enfants
Parc des chantiers - esplanade des Traceurs de coques - ile de Nantes- 44200 - NANTES
Samedi 4 avril 2026 - Dès 14 h

Rendez-vous côté du carrousel des Mondes Marins.
Au programme : défilé de chars accompagnés de la fanfare du collège de la Colinière. Le traditionnel goûter sera offert par l’association NEMO pour clôturer cette journée de festivités.
Des 15 h 30, le cortège s’élancera, de l'esplanade destraceurs de coques, tout plein de beaux costumes, vers l’esplanade des Riveurs, en contournant l’école Aimé-Césaire, avant de longer la Fabrique et les galeries des machines de l’île.
A l’arrivée, une fois la boucle bouclée, les affamés se rassasieront d’un bon goûter offert par l’association « Nemo ».
c'est avec plaisir que j'ai partagé cette avant première, quatre chars seulement, au milieu d'une foule nombreuse où, les enfantsen grande majorité déguisés s'en sont donné à coeur joie.
Un temps printannier, doux et ensoleillé, a fait de ce petit événement festif une réussite.

le carnaval de jour
a travers la ville- 44000 - NANTES
Samedi 12 avril 2026 - Dès 14 h

Le thème de cette année 2026 est celui de la littérature, comme l'ont montré les chars du carnaval de jour, dimanche 12 avril, où trônaient Cyrano de Bergerac, Arsène Lupin, Willy Wonka ou encore des personnages de manga comme Yu-Gi-Oh ! ou Chopper (One Piece).
Je n'ai fait que deux ou trois photos car je me suis rendu sur parcours sans grande conviction persuadé que le défilé était terminé.
Rendez- en 2027...

"Le Mât de la Fraternité et de la Mémoire"

Parc des Chantiers à Nantes, à l'emplacement de l'ancien port négrier. (près du carousel des mondes marins) - 44200 - NANTES

Inauguré le 18 avril 2026, le Mât de la Fraternité, symbole universel de lutte pour le respect des droits de l’Homme est érigé sur l'île de Nantes, c'est le défi que s’était lancé l’association Coque Nomade - Fraternité
Haut de 18 mètres et surmonté du drapeau de la Fraternité, des diodes qui le signalent dans la pénombre.
Le choix du visuel du Mât, évocateur d’un voilier, représente un symbole fort. Hier, il servait à coloniser. Demain, il servira à rassembler. A Nantes, principal port de commerce français dans l’histoire coloniale, nous montrerons l’évolution du monde et la volonté d’un amour entre les peuples, d’aller vers le bien-vivre ensemble et la liberté pour tous.
Ce monument a pour vocation première d’être un emblème de mémoire de l’histoire de la traite atlantique et de lutte face à l’esclavage moderne, mais l’idée a évolué. Il deviendra un symbole universel de lutte contre toutes les discriminations et injustices auxquelles le monde fait face aujourd’hui.
Dieudonné Boutrin et Pierre Guillon de Princé, les co-président de l'association, ne souhaitent par s’arrêter là. Soixante-dix autres mâts de la fraternité devraient voir le jour dans des villes héritières de « cet écrasant passé ».

"Odyssée de l’oubli"
Anne et Patrick Poirier

Musée d'art de Nantes - le Patio et la Chapelle de l’Oratoire.
-10, rue Georges Clemenceau - 44000 - NANTES
22 Mai — 30 Août 2026 -Le Musée d’arts est ouvert tous les jours, de 11h à 19h, sauf le mardi. Ouverture en nocturne le jeudi de 19h à 21h (entrée gratuite).

Créée pour le Patio du musée, La Cité des ombres déploie ses architectures de céramique blanche en un paysage au plan labyrinthique évoquant un cerveau. Traversée par la lumière d’une phrase en néon et par la composition inédite Scissura du compositeur Éric Tanguy, interprétée par Jùlia Pusker, l’installation compose un espace suspendu où se rencontrent rêve et ruines.
Des œuvres d’une troublante actualité.
À travers cette exposition, le musée invite à redécouvrir deux artistes visionnaires dont la démarche résonne aujourd’hui avec une acuité particulière. Entre vestiges et visions, leurs œuvres esquissent les contours d’un monde fragile, oscillant entre disparition et résilience. À l’heure des bouleversements contemporains, Anne et Patrick Poirier nous entraînent dans une Odyssée de l’oubli : un voyage sensible au cœur d’une réalité précaire, laissant entrevoir, peut-être, l’aube d’un monde nouveau.

1) Le patio




2) Les néons

3)Archives et Mnemosyne



3) La Chapelle de l'Oratoire

"INTERSTELLAR
Ré-imaginer la Terre"
Rebecca Bournigault, Gillian Brett, Charlotte Charbonnel, Caroline Corbasson, Hugo Deverchère, Clément Fourment, Constance Guisset, Arthur Gosse, Ilanit Illouz, Clara Imbert, Pauline Julier, Sophie Keraudren-Hartenberger, Astrid Krogh, Anais Lelièvre, Caroline Le Méhauté, David Munoz, Sacha Teboul, Hongjie Yang

HAB Galerie
Parc des Chantiers - Quai des Antilles - 44200 - NANTES

23 Mai — 27 Septembre 2026
Horaires :
Du 23 mai 2026 au 3 juillet 2026 de 13h30 à 19h00 les mercredi, jeudi, vendredi, samedi, dimanche
Du 4 juillet 2026 au 6 septembre 2026 de 10h00 à 19h00 les lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, dimanche
Du 7 septembre 2026 au 27 septembre 2026 de 13h30 à 19h00 les mercredi, jeudi, vendredi, samedi, dimanche

Le parcours Réunissant 21 œuvres ou ensemble d'œuvres signées par 18 artistes contemporains - Rebecca Bournigault, Gillian Brel\, Charlotte Charbonnel, Caroline Corbasson, Hugo Deverchère, Clément Fourment, Arthur Gosse, Constance Guisset, llanit lllouz, Clara lml)e1t, Pauline Julier, Sophie Keraudren-Hartenberger, Astrid Krogh, Anaïs Lelièvre,Caroline Le lvlehauté, David Munoz, Saclla Teboul, Hongjie Yang - l'exposition INTERSTELLAR propose un voyage immersif inédit au cœur de la HAB Galerie.
Parallèlement, elle présente dans un double cabinet dédié un certain nombre de documents historiques ou d'artefacts scientifiques provenant de collections privées (avec l'accord de la NASA; Eames Office, LLC.Paris Match et Tintinimaginatio SAi, et de collections publiques nantaises dont le Muséum d'Histoire Naturelle de Nantes, le Planétarium, la Bibliothèque municipale de Nantes et le Musée Jules Verne.
Le parcours de l'exposition est découpé en sept séquences, dont les frontières sont néanmoins laissées volontairement ouvertes à l'appréciation du visiteur. Chacune d'entre-elles s'organise autour d'une vidéo et/ou d'une installation monumentale autour de laquelle gravite une constellation d'œuvres:

1) Introduction



2) Message au cosmos


3) lnterstellar 1


4) lnterstellar 2



5) Re/vivre le vivant


6) Un autre monde


7) La bibliothèque

"Neurone Miroir"
Eva Taulois

Parvis du Musée d'Art de Nantes - 44000 - NANTES
10, rue Georges Clemenceau - 44000 - NANTES

jusqu'au 3 janvier 2027

Depuis 2017, le Musée d’arts invite chaque année un artiste contemporain à investir la vitrine du parvis avec une œuvre in situ, conçue sur mesure. En 2026, Eva Taulois est la 9e artiste à s’emparer de cette carte blanche avec sa proposition Neurone miroir : « En neurosciences, cette notion renvoie au mimétisme qui permet de développer de l’empathie. En regardant quelqu’un faire un geste, on apprend à le reproduire. Et quand l’autre a mal, les émotions sont partagées », introduit l’artiste dont le travail convoque sculpture, peinture, textile et dispositifs scénographiques.
Sous le verre, des silhouettes abstraites « s’élancent, s’enlacent, se rassemblent, s’effondrent ». Rose, orange, bleu, vert… Eva Taulois peint à l’huile sur un textile transparent, souple, presque « gélatineux en écho aux connexions neuronales, aux informations qui se transmettent, se perdent et peuvent se reconnecter ». L’œuvre en mouvement dialogue avec la façade néo-classique du musée : colonnes, allégories sculptées, drapés figés…

"Le bruissement de la terre"

Anaïs Lelièvre

Passage Sainte - Croix et Jardin Sainte - Croix
- 9 Rue de la Baclerie - 44000 - NANTES
Du 27 mars au 13 juin 2026
DU MARDI AU SAMEDI DE 12H À 18H30

À la croisée d’espaces immersifs, de flux graphiques et de matières céramiques, Anaïs Lelièvre explore les liens profonds entre géologie et architecture. Son travail sensible joue avec le visible et l’invisible pour évoquer les mouvements souterrains de la terre et les constructions humaines : le silence de la pierre répond au grondement magmatique, le noir minéral dialogue avec le blanc glacé, tandis que se dessinent des paysages intérieurs, semblables à des pages d’écriture.
L’exposition invite à ressentir les bruissements de temps immémoriaux : collisions de plaques tectoniques, failles, cisaillements, magma, lente cristallisation, dépôts sédimentaires et déformations des strates. Autant de forces à l’œuvre, invisibles qui façonnent les sols comme les manières d’y habiter.
Portée par cet imaginaire, l’artiste réactive un ensemble d’œuvres et les met en résonance avec le passé géologique et architectural de Nantes. Par des jeux de réagencement et d’intervalles, elle propose de nouvelles articulations entre les formes, à la manière d’une architecture mémorielle ou d’une syntaxe en quête de son écriture.

"Bonne Impression"
Association Animal social, Sauvagerie production et l'Interzone

l'Atelier
1, rue de Chateaubriand - 44000 - NANTES
du 11 avril au 31 mai 2026.
Du mardi au samedi de 13h à 19h - dimanche de de 11h à 13h30 et de de 14h30 à 18h - Fermé le lundi et les jours fériés

L’exposition a pour thème « la mutation ». Elle réunit des œuvres originales d’une quinzaine d’artistes, des projections, des performances et organisera une procession dans la ville des bannières de l'artiste Odette Picaud.
Cet événement immersif et subversif présente un univers fourmillant d’énergie et de créativité trouvant ses origines dans le DIY de la culture punk.
La mutation a de multiples visages. Les artistes proposés pour cette exposition nous en offriront à voir quelques-uns à travers leurs créations originales, grinçantes et sulfureuses, sans concession, qui sont un écho à l’univers de l’édition underground. Celle-ci jette un regard cru sur le monde, mais non dénué d’une certaine poésie, l’objectif étant de questionner l’univers du spectateur et de chambouler une vision souvent policée et aseptisée, fruit de refoulements continuels.
À travers la présentation de publication des artistes, l’exposition nous permettra de voir comment les dimensions éditoriales et picturales s’articulent et se répondent l’une l’autre.
Commentaire de Lucho :
J'ai pris des photos pour l'aspect esthétique des oeuvres présentées mais je n'ai rien compris au texte ci-dessus censé éclairer les oeuvres aux yeux des visiteurs .

Claire COURDAVAULT



Anne MATHURIN



Anne - Sophie LE CREUSER



David D-DRONE



Valentin POUDRET - BUDWARRIOR



Marjorie ANDRE - MANDRE



Patrick JANNIN



Odette PICAUD



Jaky LA BRUNE



GUYSEIKA



Marie-Pierre BRUNEL



Anne VAN DER LINDEN



Pakito BOLINO




dans le Patio

"13e édition du Printemps Coréen"
exposition en collaboration avec le musée de la teinture naturelle de Naju

Cosmopolis - 18 Rue Scribe -44000 - NANTES
du 8 au 31 mai 2026
Horaires :
Lundi au vendredi : 13:30 - 18:00 - Samedi & Dimanche : 14:00 - 18:00

Centre de la culture antique coréenne, Naju a développé, depuis l’Antiquité, une culture du textile, de la soie et de la teinture naturelle. Située dans une plaine le long du fleuve Yeongsan, Naju bénéficie d’une eau abondante, d’un sol fertile et d’un climat chaud, des conditions idéales qui ont favorisé le développement de l’industrie textile et de la teinture naturelle depuis les temps anciens.
Dans cette ville, la teinture traditionnelle naturelle est préservée et développée grâce aux maîtres artisans tels que feu Yoon Byeong-un et Jeong Gwan-chae, qui transmettent les techniques traditionnelles de teinture à l’indigo.
Le musée de la Teinture naturelle de Naju, en bordure du fleuve Yeongsan, joue un rôle essentiel dans la diffusion et l’industrialisation de la teinture naturelle. Il propose des expositions d’oeuvres, des expériences pratiques, des formations, des recherches et un soutien à l’industrialisation de cette technique artisanale.

"ATLAS"
SARAH ORUMCHI invitée par le collectif Open-it.

"les vitrines" - face à Cosmopolis - Rue Scribe -44000 - NANTES
Exposition du 8 mai au 28 juin 2026. De jour comme de nuit..

Sarah Orumchi est une artiste plasticienne franco-iranienne basée à Nantes. Dans sa démarche et par le travail du trait, l’écriture s’apparente au dessin et se détache de sa fonction linguistique pour devenir forme, rythme et matière. Inspirée par les écritures asémiques, elle invente un langage abstrait qui échappe à la lecture tout en conservant la trace d’un élan scriptural. Le signe se rapproche du dessin, la lettre se transforme en organisme, et l’alphabet se déploie comme un territoire mouvant. Ses peintures sur toile prolongent des recherches initiées sur papier, dans un va et vient constant entre esquisse et composition, spontanéité et construction.
Ce travail s’étend à une dimension performative où le dessin devient un espace de rencontre et d’exploration sensible, à travers des ateliers participatifs invitant à expérimenter gestes et outils, menés en collaboration avec diverses institutions culturelles.
L’exposition Atlas rassemble des peintures sur toile issues de plusieurs séries réalisées ces dernières années. Le regard glisse dans ces abstractions organiques et lyriques. Nourries par les réminiscences d’un voyage en Iran en 2025, les dernières peintures mêlent fragments d’ornements, textures de murs et intensités colorées, transformant la mémoire en matière visuelle. Chaque toile fonctionne comme une partition ouverte où se rejoue la tension entre maîtrise et lâcher-prise. Dans un contexte tourmenté, elles ouvrent un espace de refuge, donnant naissance à des paysages imaginaires, à la fois construits et rêvés.

le Mur-Nantes

#15 - Bulea
"FINAL"

Trampolino - Angle des boulevards Léon-Bureau et de la Prairie-au-Duc, - 44200 - Ile De NANTES

L’idée est que, tous les trois mois, des toiles urbaines rhabillent l’imposante façade en béton (à l’origine un blockhaus) de Trempolino.
Le projet baptisé le Mur Nantes (MUR = Modulable, Urbain et Réactif), est mis en oeuvre par le collectif Plus de Couleurs à la demande de la ville de Nantes.
A travers ce projet, Plus de Couleurs souhaite proposer de l’art accessible à tous, créer la surprise et animer la ville tout en mettant en lumière la diversité de l’art urbain actuel.
Pour cette 4e saison, la direction artistique, pilotée par l’équipe de Plus de Couleurs, reste la même. Mélange de style et de technique, artistes confirmés ou émergents, valorisation des différents styles picturaux présents dans l’art urbain et enchaînement permettant une forte cassure visuelle. C’est cette recette inchangée qui permet au projet et aux artistes de gagner en visibilité et d'être toujours au plus près du public.
*les saisons #1 et #2 ont grues été illustrées par « #1 : ROUGE", #2 : SELAH", "#3 :SHANE ", "#4 : BIMS ","#5 : ZEKLO", "#6 : LesGens".
*La 3e saison du projet Le Mur Nantes a été marquée par la présence d’artistes venus de toute part pour proposer des oeuvres uniques et percutantes : "#7 : ALFE"(Marseille), "#8 Matthieu Pommier" (Bordeaux),"#10 : Soem"(Nantes), "#11 : Iota" (Bruxelles).
*La 4^ème saison a débuté par le mur de N.o.Madski également connu sous le nom de Nomad qui a signé l'oeuvre ephémère #12, BOUDA lui a succédé pour signer #13.
La réalisation de la troisième fresque de la cette saison (#14), a été confiée à "OBISK ".
L'oeuvre #15 (4^ème de cette 4^èmesaison, est le fruit du travail de BULEA
Liviu Bulea est un artiste roumain né en 1989. Il a étudié à l'Université des arts et du design de Cluj, où il a mené, pour sa licence et sa maîtrise, une recherche artistique sur le corps malade, en se concentrant sur les souvenirs des espaces et des objets des services d'oncologie des hôpitaux.
Son domaine de recherche s'étend de la mémoire urbaine à son implication dans la communauté queer. Il est collectionneur et recueille des histoires, des souvenirs des lieux et des personnes qui l'entourent. Il peut être considéré comme "un artiste d'installation à pratique sociale". Liviu Bulea récupère des fragments de matériaux apparemment inutiles provenant de contextes précis : un mur de l'hôpital où il a été traité pour un cancer, le trottoir de la ville où il a grandi et des morceaux de béton d'un centre commercial construit dans sa communauté.
Il a notamment exposé ses œuvres au Urban Nation Museum de Berlin, à l'Institut culturel roumain de Berlin, à l'Institut culturel français de Cluj, au Musée national d'art de Cluj, au Musée d'art contemporain de Bucarest, au Mumok de Vienne, à Parallel Vienna, à la Biennale de Bucarest, etc. Il a également été accueilli en tant qu'artiste résident par Kultur Kontakt, Vienne, Styria Art in Residency, Graz, Urban Nation, Berlin, etc.
Le point de départ de cette nouvelle fresque est un selfie pris lors d’une soirée à Londres. Si la photographie d’origine a figé de manière précise cet instant, la mémoire de l’artiste n’en conserve qu’un vague souvenir. Pour traduire ce flou, Bulea utilise le noir et blanc et fait disparaître certains détails comme les yeux. Il crée alors une image intemporelle et nostalgique car ce plongeon dans le passé a ravivé d’autres souvenirs. D’associations d’idées en associations d’idées une nouvelle image se crée.
Ainsi autour des personnages principaux évoluent plusieurs fragments.
À gauche de la composition, l’artiste représente les buildings de Hong- Kong et les toits de Séoul, vus à travers les fenêtres d’un wagon. Ce paysage urbain nocturne est observé par deux silhouettes noires, peut-être deux graffeurs qui contemplent leur terrain de jeu.
Au centre, les flashs blancs et bleutés des soirées dans les clubs nantais illuminent les deux amis et guident le regard du spectateur vers une gare sous la neige. Ce lieu incontournable pour les voyageurs est aussi associé à l’art urbain. Par touche, l’artiste vient alors rappeler sa pratique du graffiti. Comme un dernier clin d’œil, il peint l’accessoire indispensable des road trips : un sac rempli de bombes aérosols.
Avec cette œuvre, Bulea nous emmène à la fois dans ses souvenirs mais aussi dans son univers artistique. Grâce à la couleur et à la fenêtre du wagon visible en haut , il unit ce pêle-mêle pour former une seule image hors du temps. Pour appuyer cette idée de moment indéfini, il ajoute une série de chiffres et de lettres rouge en bas à gauche qui contrairement aux photographies numériques n’indiquent aucune date précise.

Saison 5 reportée
Prochain mur (#16) janvier 2026

La Maison du Port

99 Quai Wilson - 44200 - Ile De NANTES

... le 24 mai 2026

le mur extérieur du
"Jardin extraordinaire"

... le 12 octobre 2025

dans le rétro: "la Gazette du Quai n°54" (01/01 - 31/03/2026)