...RETOUR A LANDERNEAU !!!
Mitchell | Riopelle
Un couple dans la démesure

Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture
71, Rue de la Fontaine Blanche, Rue des Capucins, - 29800 LANDERNEAU
Du 16 décembre 2018 au 22 avril 2019 : :
ouvert tous les jours Sauf le 24, 25, 31 décembre et le 1er janvier De 10h à 18, en continu

La peintre américaine Joan Mitchell (1925-1992) et le peintre canadien Jean-Paul Riopelle (1923-2002) s’inscrivent, à l’image de Camille Claudel et Auguste Rodin, de Lee Miller et Man Ray, de Frida Kahlo et Diego Rivera, de Lee Krasner et Jackson Pollock, dans la constellation des mythologies sentimentales et artistiques, où se révèle toute la portée d’un lien affectif étroit entre deux créateurs passionnés et audacieux.
Pour la toute première fois, l'exposition présentée à Landerneau retrace leurs carrières artistiques respectives à l’aune de leur relation, à compter de leur rencontre en 1955, jusqu’à leur séparation en 1979 au travers d'œuvres emblématiques et principalement de grand format, fruits de leur travail réalisé dans le contexte particulier de cette liaison.
L'exposition a été conçue par le Musée national des beaux-arts du Québec et réalisée en collaboration avec le Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture, avec le soutien d’Yseult Riopelle et Sylvie Riopelle, de la Joan Mitchell Foundation, et de collections privées et muséales internationales.
Commissariat : Michel Martin

C'est par pur hasard que j'ai decouvert cette exposition: à la recherche d'un "but de promenade" lors de mon séjour costarmoricain de cette semaine, je me suis souvenu que le FHEL organisait non pas une mais deux expositions par an. Certe l'exposition "d'hiver" de la fondation ne joui pas d'une couverture médiathique aussi poussée que celle de l'été, entrainant un engouement important, mais le ou les artistes présentés sont loin d'être des inconnus pour les amateurs d'art contemporain ou moderne.
Ne prétendant pas appartenir à cette population c'est en béotien que je suis arrivé aux Capucins.Quel beau dimanche !!!
J'espère que la galerie photos que j'ai réalisée parviendra à vous faire partager un peu de mon enthousiasme.

Prologue : avant la rencontre



La rencontre et ses effets (1955 - 1958)



Résonances et Dissonnances (1959 - 1967)



Les territoires distincts (1968 - 1974)



Canada et Nordicité : Expression de deux solitudes (1975 - 1977)



Vers la rupture (1978 - 1979)



Epilogue : décès de Joan MITCHELL (1992)

"...A Paris..." (Yves Montand)
Doisneau et la musique

Philharmonie & Musée de la musique
Cité de la musique - 221, avenue Jean-Jaurès - 75019 - PARIS
Du 4 décembre 2018 au 5 mai 2019 :
du mardi au vendredi : 12h – 18h
samedi et dimanche : 10h – 20h - Fermeture hebdomadaire le lundi, Fermeture exceptionnelle jeudi 21 mars 2019

l'argument" :
Habillée d’une bande-son originale de Moriarty, cette exposition photo propose une joyeuse balade à travers un demi-siècle de musique dans Paris et ses banlieues, sous le regard humaniste de Robert Doisneau.
En ethnographe de son époque, Robert Doisneau eut la curiosité d’aller partout.
Muni de son inséparable appareil photo, il a sillonné Paris et sa banlieue dans tous les sens. Des bals populaires aux fanfares, en passant par les cabarets, il a croisé musiciens de jazz et vedettes de son époque.
Homme de spectacle, pour qui l’image devait être mise en scène, il répondait toujours avec bonheur aux commandes de journaux pour immortaliser Georges Brassens, Juliette Gréco, Charles Aznavour, Claude François… et, bien sûr, son ami le violoncelliste Maurice Baquet.
« Quand nos routes se sont croisées, j’avais trouvé mon professeur de bonheur. »
Loin de la nostalgie, l’exposition permet de découvrir une autre facette du photographe, plus inattendue : un homme résolument tourné vers demain, heureux d’immortaliser une nouvelle génération de musiciens dans les années 1980, comme les Rita Mitsouko ou Les Négresses vertes
...j'avoue :
n'avoir rarement pris autant de plaisir que durant ma visite de cette expo d'autant que nous avons prolongé notre parcours en allant à la recherche d'autres clichés de Robert Doisneau dans les différentes salles, et époques musicales affèrentes, du musée de la musique.
J'espère que mes photos vous feront partager un peu de mon bonheur.

Comme promis, la visite se poursuit au musée de la musique dans lequel s'invite Doisneau ...

BONUS ...

"Masques Krou de la côte d'Ivoire"

Le Temple du Goût - 30 Rue Kervégan -44000 - NANTES
du 4 mars au 24 mars 2019:
du mardi au samedi de 11h à 19h

C'est une exposition qui ne figure même pas dans l'agenda de Nantes !!!
nous avons eu la chance de la visiter ce dernier jour grâce au "médiateur" de "L'Atelier" (voir l'expo ci dessous) qui nous a vivement conseiller de nous y rendre !
Un grand merci de nous avoir permis de découvrir ces masques appartenant à une colection privée (le collectionneur est décédé il y a 10 ans) et qui n'avaient, jusqu'à présent, jamais fait l'objet d'une exposition publique.
Puisse mes photos vous faire regretter d'avoir manqué celà et qui sait, peut être permettre une nouvelle apparition de cette collection... avec moins de dicrétion !

Bonus...

"Le projet urbain Désiré Colombe"
Inauguration

8, Rue Arsène Leloup - 44100 - NANTES
vendredi, 22 & samedi 23 mars 2019 :

Désiré Colombe, un site à enjeux multiples/
Le site Désiré Colombe est composé de bâtiments qui ont marqué l’histoire et la mémoire nantaise.
* L'institut Livet :
* La Bourse du travail :
* La Mutualité :
* Les salons Mauduit :
Aujourd’hui, la Ville de Nantes souhaite un projet d’ensemble pour ces ilots avec comme objectifs :
- La construction d'environ 120 logements dont 35% de logements locatifs sociaux et abordables
- La création d'un parking souterrain de 221 places
- Un pôle associatif de 4500 m² intégrant les salons Mauduit
- Un multi accueil petite enfance de 60 places
- Un espace dédié à l'équipe du Service des espaces verts et environnement du centre ville
- Un aménagement du jardin Say en parc urbain

les maquettes de l'ensemble

L'inauguration de cet ensemble en centre ville a donné lieu à un événement culturel dont vous pouvez consulter le programme
Lucho est allé sur place et a vu :...

L'institut Livet, La Mutualité, le Jardin SAY

Histoire... et modernité ! :...


* L'institut Livet : Les deux corps de bâtiments ont été construits pour l’école nationale professionnelle Livet dans les années 1870 rue Désiré Colombe. Cette dernière a déménagé en 1910 vers le quartier Saint-Donatien.









* La Mutualité : Elle occupe la partie haute du site dont un petit pavillon édifié dans les années 1920 dans un style néo classique.
Ce pavillon est désormais un multi accueil petite enfance d’une soixantaine de places. D’une surface d’environ 600 m², il s’ouvre sur l’espace public en rez-de-chaussée des nouveaux immeubles de logements.



* le Jardin SAY : Accessible par la rue Désiré Colombe et raversé par un chemin qui rejoint la rue Evariste-Luminais, ce jardin de 3 000 m² est caché derrière les immeubles, inconnu de la plupart des Nantais.
Au cœur de l’îlot, le jardin Say constitue un espace boisé remarquabledésormais ouvert aux habitants du quartier il intègre un petit espace jeu dédié aux 0-3 ans et un parcours ludique pour les plus grands.
. L’orangerie a été restaurée tel un vestige.
À l’Est du jardin, à l’arrière du pavillon des Mutuelles, un bâtiment en bois héberge l’atelier des jardiniers du service des espaces verts et de l’environnement (SEVE) de la Ville de Nantes, qui assureront la fermeture du jardin en soirée.

La Bourse du travail

...Hier et Aujourd'hui :...
Le 3 juin 1892, Désiré Colombe, son Secrétaire général de la Bourse du travail adressait au maire une lettre indiquant que les syndicats se tenaient prêts à discuter au sujet d’un local et d’une subvention.
L'opiniâtreté ouvrière se voyait récompensée le 12 février 1893 quand le Conseil municipal accordait enfin aux ouvriers les locaux du 18, rue de Flandres dans lesquels la Bourse du travail de Nantes se mettait immédiatement à l'œuvre.
En 1911,La municipalité acquiert les bâtiments de l'E.N.P. Livet (aujourd'hui lycée Livet) après son déménagement rue Dufour l'année précédente. Elle souhaite notamment édifier au carrefour des rues Sainte-Marie (aujourd’hui Désiré Colombe) et Arsène Leloup un nouvel immeuble pour y installer la Bourse du Travail. Le chantier est stoppé par la guerre, et le bâtiment n'est livré qu'en 1921. En 2001, les syndicats quittent les lieux pour l'ancienne gare de l'État, sur l’Île de Nantes.

Les anciens bâtiments de la Bourse du travail et de l’institut Livet ont fait l’objet d’une restauration lourde avec renforcement des fondations existantes, reconstitution de planchers et sciage de percements sur la façade rue Arsène-Leloup.
L’étroitesse du bâtiment Livet a été compensée par la création d’un volume contemporain alternant béton blanc et failles vitrées. Les volumes élancés et la poésie des matériaux ont été mis en valeur. L’ensemble présente des espaces atypiques et des ambiances singulières, avec des pièces de grande hauteur et des murs chaulés laissant transparaître la pierre.
Cet ensemble réhabilité avec près de 4 000 m² SHON constitue le pôle le plus important sur la ville de Nantes pour l’accueil d’une trentaine d’associations.
Ce nouveau pôle aura un rayonnement culturel et social d’échelle métropolitaine, il va offrir en centre ville des locaux adaptés et confortables aux associations nantaises. Il permettra de mutualiser les espaces comme les salles de réunion et de créer de nouvelles synergies. Il permettra l’accueil d’une trentaine d’associations nantaises dont des associations de quartier telles que l’Amicale Laïque André Lermitte. Il hébergera les associations situées à Auvours tel qu’Adavi et l’association Ti Keltiek logée à Harhouys. Les associations déjà présentes sur le site telles que FNATH et Corto Loisirs vont être relogées au sein du pôle dans de meilleures conditions.

Les salons Mauduit

un peu d'histoire :...
La Ville de Nantes souhaite conserver ce lieu chargé d’histoire, un simple hangar qui en 1905 va donner naissance aux salons Mauduit qui ont été le lieu de moments forts de la vie nantaise : meetings, bals, banquets, etc.<
Dans les années 30, une transformation remarquable de l’espace intérieur a été réalisée avec la mise en place de décors style Art Déco. En 2002, des études techniques décèlent la fragilité de la charpente. Un arrêté de fermeture de la partie ancienne est pris par le maire de Nantes au titre de la sécurité publique.
Dans un premier temps, architectes, experts en staffs, compagnons plâtrier staffeur stucateur du devoir, peintres décorateurs du patrimoine ont travaillé conjointement sur la méthodologie de protection des décors dont chaque élément a été soigneusement déposé, référencé puis entreposé avec protections dans une caisse numérotée.
les salons Aujourd'hui :...
Le salon Mauduit s’ouvre sur une cour pavée.
Cet espace sera de niveau avec la rue Arsène Leloup et accessible de plain-pied par tous depuis la cour du pôle associatif. L’actuelle cour Livet constitue sa toiture.
L'accès au salon se fait par le « Hall de l’Arche » dans lequel "l’Arche de Noë" attribuée à tort à Jean Dunand, artiste de renom de la période art déco, date en réalité des années 1945-1950, c'est une oeuvre de Pierre Dunand (second fils de Jean).
Sur le mur de droite, la mosaïque contemporaine de l’artiste nantaise Delphine Deltombe, fait écho au laque « L’Arche de Noé » installé sur le mur opposé. Le buste de Jules Mauduit, sculpté par Jacques Raoult a également retrouvé une place d’honneur accroché au dessus de l'arche du grand escalier.

Devant nous, s'ouvre le salon proprement dit, une galerie de 1000 m² d'une capacité d'accueil de 350 personnes en format conférence et 250 personnes en format repas.
L’acoustique du lieu a été soigneusement étudiée, à la fois pour la qualité d’écoute du public et pour éviter une diffusion du bruit à l’extérieur.
L’aménagement du nouveau salon Mauduit représente une réelle prouesse technique : une structure mixte acier-béton permet de franchir une portée de plus de 18 mètres sans poteau, tout en supportant le poids de la toiture constituant la cour haute Désiré-Colombe ce qui explique la disparition del'ancienne verrière qui est matérialisé par un périmètre de LED utilisés pour l'éclairage.
les décors sauvegardés ont permis la restauration à l'identique du style "Art déco" du salon est reproduit à l'identique . On y retrouve :



- *Les luminaires et garde-corps, la scène, le parquet, le grand escalier similaires au passé.


-* Cinq bas-reliefs en staff peints, représentant la Musique, la Danse, le Théâtre (la Tragédie et la Comédie), les Bacchanales et un Âge d'Or, qui sont l'œuvre des sculpteurs Paul Guéry (1898-1977) et René Andrei (1906-1987).

" The Others"
Olivier Culmann

L'Atelier
1 Rue Chateaubriand - 44000 - NANTES
du 8 mars au 7 avril 2019 :
mardi au samedi de 13h à 19h - dimanche de 10h à 15h

"The Others" est un travail sur les codes sociétaux de l’Inde et ses modes de représentation.
Le matériau de base d'Olivier Culmann est une série de portraits rendant compte des spécificités visuelles et vestimentaires définissant chaque Indien. Dans une société aussi cloisonnée que celle de l’Inde, il s’agit de retranscrire la variété des éléments constituant l’identité de l’individu : religion, caste, classe sociale, profession, origine géographique…
Ces portraits se déclinent ensuite de façon protéiforme et selon les différents procédés de création iconographique pratiqués en Inde : photographie de studio de quartier, utilisation de Photoshop par les laboratoires numériques, peinture...

Itinerancia
Exposition d'artistes de la Casa de Velázquez

Musée Dobrée (dans le Manoir de La Touche) - 18 Rue Voltaire - 44000 - NANTES
du 7 mars au 7 avril 2019 :
mercredi au dimanche de 14h à 18h

Rendez-vous de la création contemporaine, Itinerancia réunit les oeuvres des artistes résidents en 2017-2018 de la Casa de Velázquez de Madrid.
Artistes présents : Alejandro AZÓN BALLARÍN / Marie B. SCHNEIDER / Clément CARAT / David DE BEYTER / Nicolas DELPRAT / Frédéric DIALYNAS SANCHEZ / Juliette LE ROUX / Randa MAROUFI / Javier PALACIOS / Lucile PIKETTY / Amélie SCOTTA.
Une information plus complète sur ces artistes en cliquant ici.
C’est aussi l’occasion de découvrir le travail de Wilfried Nail, artiste de Loire-Atlantique qui a bénéficié à l’automne 2018 d’une résidence de trois mois à Madrid avec le soutien du Département et de la Casa de Velázquez.
"Itinerancia" s’inscrit dans le cadre de la politique de soutien à la création contemporaine initiée par le Département de Loire-Atlantique et d’un programme d’échanges culturels avec l’Académie de France à Madrid. Elle fait aussi l’objet d’un partenariat avec le Festival du Cinéma Espagnol.

Polygones
Georges Rousse

Musée Dobrée (dans le Palais) - 18 Rue Voltaire - 44000 - NANTES

du 8 février au 7 avril 2019 :
mercredi au dimanche de 14h à 18h

Depuis le Noël de ses 9 ans où il reçut en cadeau le mythique Brownie Flash de Kodak, l’appareil photo n’a plus quitté Georges Rousse.
Alors qu’il est étudiant en médecine, il décide d’apprendre chez un professionnel les techniques de prise de vue et de tirage, puis de créer son propre studio de photographie d’architecture. Mais bientôt sa passion le pousse à se consacrer entièrement à une pratique artistique de ce médium sur la trace des grands maîtres américains, Steichen, Stieglitz ou Ansel Adams.
C’est avec la découverte du Land Art et du Carré noir sur fond blanc de Malevitch que Georges Rousse choisit d’intervenir dans le champ photographique établissant une relation inédite de la peinture à l’Espace. Il investit alors des lieux abandonnés qu’il affectionne depuis toujours pour les transformer en espace pictural et y construire une oeuvre éphémère, unique, que seule la photographie restitue.
Le musée Dobrée accueille dans les murs de son palais, plusieurs oeuvres inédites de Georges Rousse pour une grande exposition temporaire. Dans ce lieu vierge de tout mobilier et objet de collections, il joue de notre perception, en créant des oeuvres énigmatiques chatoyantes. Déployées, éclatées dans l’espace réel, les formes qu’il peint, dessine ou construit, se recomposent en images justes et lisibles dans la photographie finale. Une invitation à découvrir "un autre temps et un autre espace."

Georges Rousse s'est laissé inspirer par le musée Dobrée et son palais. Souhaitant s'ouvrir à d'autres formes que le cercle, le carré ou le triangle, il a été attiré par la poésie des mots de la géométrique des polygones et polyèdres : pentagone, décagone, icosagone ... Grâce à ses photos de repérage sur le site, il est parvenu à faire évoluer son vocabulaire formel.
Il décide ainsi de dessiner dans le palais des formes qui lui semblent exceptionnelles comme le dodécagone, un polygone à douze côtés, et l'ennéagone,un polygone à neuf côtés.
Quelques précisions apportées par Lucho :
L'exposition comporte 3 oeuvres inédites; pour chacune d'elle, une "intallation" que l'artiste photographie ensuite.
il est interdit de photographier les installation... J'ai dérogé une fois à cette interdiction afin que vous compreniez visuellement le processus.

NANTES 2018, ENNEAGONE

Pour réaliser cette œuvre, Georges Rousse a travaillé à partir des anciennes vitrines du musée.
En voyant les coffrages en bois qui réduisent la pièce, l'artiste décide immédiatement de les découper pour agrandir l'espace et amplifier le phénomène d'anamorphose. Ainsi destructuré, un nouvel espace apparaît dans lequel peuts' inscrire l'ennéagone.
Méditatif, contemplatif, futuriste ? Dans cette salle peut-être plus qu'ailleurs se perçoit la question de l'interprétation subjective des installations, de ces métamorphoses invitant à la contemplation.

NANTES 2019

Pour réaliser cette œuvre, Georges Rousse a travaillé à partir des formes et des couleurs de son vocabulaire plastique habituel.
Ces grandes surfaces colorées sont peintes dans la profondeur du couloir vide. S'étirant et se déformant dans l'espace entrois dimensions, elles reforment des signes géométriques parfaits révélés à partir du point de vue unique qui a présidé à leur réalisation (c'est le principe de l'anamorphose).

NANTES 2018, DODECAGONE

Pour réaliser cette œuvre, Georges Rousse a disposé son appareil photo à un endroit précis de la pièce pour avoir un point de vue unique à partir duquel le dodécagone se révèle.
L'artiste regarde à travers son objectif et guide l'un de ses assistants qui marque des points dans l'espace reliés ensuite les uns aux autres. Visible en deux dimensions depuis un point précis, l' œuvre se déploie de façon déformée dans les deux grandes salles du premier étage du palais.

Josephine Meckseper

HAB Galerie (Hangar à Bananes) - 21 Quai des Antilles -44200 - NANTES
du 9 février au 21 avril 2019:
du mercredi au vendredi de 14h à 19h samedi et dimanche de 13h à 19h

Josephine Meckseper est invitée par le Frac des Pays de la Loire à présenter sa première exposition personnelle dans une institution française.
Déclinée sur deux sites : à la HAB Galerie à Nantes et au Frac à Carquefou, cette double manifestation réunit une importante sélection d’oeuvres de l’artiste allemande réalisées ces quinze dernières années, présentées en écho avec une sélection d’oeuvres de la collection du Frac.
Artiste et commissaire, Josephine Meckeseper intègre une vingtaine d’oeuvres d’artistes dont une majorité de femmes (Becky Beaskey, Sherrie Levine, Valérie Export, Lili Dujourie, Monica Bonvicini, Corita Kent, Karla Black…) dans ses propres dispositifs de présentation, notamment des vitrines et des étagères.
En 2009, elle réalise un ensemble d’oeuvres qui traite des guerres menées dans des pays d’importance stratégique au nom des intérêts nationaux des États-Unis.
Josephine Meckseper isole les plates-formes pétrolières de taille réelle de leur contexte d’origine (Untitled - Oil Rig n ° 2). Elle oppose ces icônes de puissance industrielle à la réplique du bunker de la Seconde Guerre mondiale, Untitled (Bunker), faisant écho aux bunkers photographiés et décrits par Paul Virilio dans son livre Bunker Archaeology (1975).
L’intérêt de Meckseper ici est de créer des liens entre les intérêts économiques américains, l’énorme dépendance de l’industrie automobile à l’égard de ce combustible fossile et les guerres menées au Moyen-Orient.

"Ici un dragon"
Qiu Zhijie

Passage Sainte-Croix 9, rue de la Bâclerie - 44000 Nantes
DU JEUDI 31 JANVIER AU SAMEDI 6 AVRIL
du mardi au samedi, de 12h à 18h30

Dans le cadre de la série d’événements Nantes sur les routes de la soie (fev 2019 > fev 2020), le Passage Sainte-Croix accueille une exposition exceptionnelle de Qiu Zhijie artiste, enseignant, militant et penseur qui vit entre Pékin et Hangzhou.
Qiu Zhijie, explorateur de l’imaginaire invite au voyage à travers ses cartes géographiques, représentations uniques du monde qui l’entoure. En convoquant les mythes, les contes de fées, les légendes du monde entier, en explorant les langages et les littératures, en cartographiant les échanges scientifiques et philosophiques, l’artiste met ses pas dans ceux des missionnaires jésuites envoyés d’Europe en Chine au XVIème siècle, initiateurs des échanges entre la Chine et l’Occident.
Dix-neuf de ses œuvres sont exposées, dont deux réalisées spécialement pour cette exposition, en hommage à Jules Verne. Des cartes mais aussi des créatures mythologiques inspirées d’une fusion de traditions culturelles révèlent l’univers scientifiquement onirique de l’artiste.
Parcourir la « mer des humanoïdes amphibiens », éviter le Léviathan, rejoindre la « péninsule du monde entier », contourner le « lac des animaux parlants » et franchir « la chaîne des monts des hybrides » pour enfin atteindre « l’île de la divine création »… Voilà quelques pistes que je vous invite à suivre sur mes photos !!!

"Regards sur ...
Les colections du musée Dobrée"

Grilles du palais DOBREE
18 Rue Voltaire - 44000 - NANTES

"Cerf, biche et faon"

Scupture de Georges Gardet
5 m de hauteur, 3,5 m de largeur, 2,3 m de profondeur. - Matériau bronze
Jardin des Plantes
Rue Stanislas Baudry, - 44000 - NANTES
ouvert tous les jours: Période du 15/01 au 19/03 (Printemps) ouverture : 8h30 fermeture : 18h30.
Période du 20/03 au 22/10 (Eté) ouverture : 8h30 fermeture : 20h.
Période du 23/10 au 17/11 (Automnes) ouverture : 8h30 fermeture : 18h30.
Période du 18/11 au 14/01 (Hiver) ouverture : 8h30 fermeture : 17h30.
Accè possible par quatre entrées :
au sud, place Charles-Leroux (entrée principale) ;
au nord-ouest, rue Stanislas-Baudry, dans l'axe de la rue Georges-Clemenceau (portail d'honneur) ;
au nord, rue Gambetta ;
au sud-est, rue Frédéric-Cailliaud, dans l'axe de la rue d'Allonville.

En 1910, Guist'hau sous-secrétaire d'Etat aux Beaux Arts, fait attribuer à la ville un groupe de 3 cervidés réalisé ar l’artiste animalier Georges Gardet . Il ne faudra pas moins de deux ans et un copieux échange de correspondances pour mettre au point le financement de l'opération.
La statue en bronze intitulée « Les cerfs au repos » est coulée aux Fonderies Artistiques Malesset Thiébaut Frères à Paris, est transportée sur camion d'un seul bloc par la société de transport J, Schreter. La taille imposante de la sculpture pose de nombreux problèmes tout le long de l'itinéraire: elle arrive enfin à bon port le 5 Août 1911.
Lors de la Deuxième Guerre mondiale, l'ensemble fut démonté et des parties ont disparu. Le cerf et le faon on été retrouvés au service des eaux.
Un fondeur d'art, Monsieur Droneau connaissait l'existence de cette statue et favorisa sa remise en état. Il se vit attribuer la restauration du faon et sa fixation sur le socle et le 10 Février 1994, le faon fut réinstallé seul, près de l’entrée sud du parc et non pas dans l'enclos des animaux.
En 2017, la ville de Nantes décide de procéder à une restauration complète de l'oeuvre. La biche et les éléments manquants du grand cerf sont recréés à l'identique par l'entreprise Creaform et la fonderie de Coubertin.
le trio de cervidés a été inauguré le vendredi 14 septembre 2018

"Retour(s) de guerre"

Archives départementales de Loire-Atlantique
6, rue de Bouillé - 44000 - NANTES
du 17 octobre 2018 au 7 avril 2019
Ouverture les lundi, mercredi, jeudi et vendredi de 9 h à 17 h, le mardi de 13 h 30 à 18 h, le dimanche de 14 h 30 à 18 h (fermeture les jours fériés sauf le 11 novembre)

Retour(s) de guerre, propose de montrer comment les habitants du département reviennent à un quotidien et surmontent cette période singulière et extraordinaire qu'a été la guerre, ses traumatismes et les changements qu'elle a engendrés.

page spéciale : L'Emoi Photographique 2019 dans le rétro :"la Gazette du Quai n°25 (1 Octobre - 31 décembre 2018)"