Qu'est ce que le bassin des lumières ?
"Les Bassins de lumières", le plus grand centre d'art numérique au monde, est situé dans les quatre premières alvéoles
de la Base sous-marine de Bordeaux. Ils présentent des expositions numériques immersives monumentales dédiées aux grands
artistes de l'Histoire de l'art et à la création contemporaine.
quoi de mieux qu'une vidéo pour vous les présenter!
L’exposition immersive "Venise, la Sérénissime" propose un voyage à travers la ville de Venise et vous invite à découvrir ses trésors artistiques
et architecturaux.
En déambulant le long du Grand Canal et des canaux, des ruelles et des places, des bâtiments et des églises, savourez une promenade entre intérieurs
et extérieurs, sacré et profane, à la recherche des symboles visibles d’un passé exceptionnel. Durant 45 minutes, immergez-vous dans
l’art byzantin et les mosaïques dorées de la basilique Saint-Marc, dans les chefs-d’œuvre du Tintoret, de Bellini ou de Canaletto ou
encore dans la fameuse Mostra del Cinema avec des photographies d’actrices et acteurs du néoréalisme italien.
Cette exposition vous plonge dans l'œuvre de Joaquín Sorolla, l’un des grands noms de la peinture espagnole du XXe siècle.
Peintre de la lumière, l’artiste restitue la richesse sensible des bords de mer, entre réalisme et lyrisme. Découvrez toute
l'étendue de son œuvre : de l’interprétation régionaliste de l’Espagne, à ses portraits de famille, paysages et jardins, en passant
par les plages qui ont fait de lui une grande référence internationale.
Cell Immersion vous convie à un voyage Art & Science dans un monde microscopique méconnu : l’humain.
L’œuvre est la première brique d’un projet d’envergure, nommé Cell Worlds, qui amène les images de microscopie là où elles ne sont jamais allées.
Loin des laboratoires et des disques durs des scientifiques et au plus près des cellules humaines. Ici, tout est bien réel, et surtout vivant.
Chaque visuel de l’exposition se compose de véritables cellules : de l’électrisant neurone au fragile embryon en passant par les
mélancoliques flux sanguins du cerveau. Découvrez un univers aux couleurs chatoyantes et d’une diversité incroyable.
Cell Immersion est une première mondiale scientifique, mettant en scène le vivant microscopique dans des proportions jamais tentées.
C’est également un des plus grands showcases de la recherche scientifique, regroupant de nombreuses équipes, laboratoires et instituts
du monde entier. Une preuve que la science et l’art n’ont pas de frontières.
À travers l’émerveillement, ce voyage saura éveiller votre curiosité scientifique. Au-delà du simple divertissement,
Cell Immersion vous invite à vous reconnecter avec le monde vivant microscopique qui est aujourd’hui trop inconnu, trop peu contemplé
et parfois trop mystifié.
Le Carnaval de Nantes est un événement connu dans toute la France comme étant le 2e plus grand carnaval en termes de fréquentation,
il compte aussi parmi les plus anciens :on sait que les premières traces de son existence remontent au XVe siècle, il y a donc plus de 600 ans.
Au fil du temps, ce rendez-vous s’est imposé comme étant l’un des plus cultes et des plus attendus de l’année dans l’agglomération nantaise.
Aujourd’hui, chaque édition rassemble quelque 200 000 spectateurs venus des quatre coins de France (et même d’Europe) pour assister
aux animations proposées.
En cette année 2022, après deux années sans carnaval, il sera placé sous le signe de l'humour.
Si le parcours a été raccourci, le spectacle est au rendez-vous avec quinze chars, seize groupes de musiciens dont quatre fanfares et
dix grosses têtes de la famille Dupouet.
J'ai fait quelques photos et vidéos pour vous faire partager ce moment festif du dimanche 3 avril.
Le défilé aux couleurs de l’arc-en-ciel est parti du cours Saint-André, à Nantes, vers 15 h 15, ce samedi 11 juin.
Musical et festif, l’événement défend les communautés lesbienne, gaie, transexuelle, bisexuelle, transgenre et intersexuée (LGTBQIA + ).
Cette 1ere édition post Covid a rassemblé 13 000 personnes (d'après la police !!!) c'est vous dire le succès.
Lucho n'a pas manqué ça !
rien de mieux que la vidéo pour donner un aperçu de l'ambiance !!!
Pour ses 10 ans, la batucada Flor Carioca, invite d’autres batucada à un défilé du côté des machines de l’île.
La tradition brésilienne veut que le défilé se termine dans le quartier des hôtes donc à partir de 17h, à la guinguette
la Cambuse le long de la Sèvre à Pirmil, on sera comme au Brésil. Déco, danse, musique, food truck brésilien, rien n’est laissé au hasard !
commentaire
Je n'ai suivi que le défilé, je ne peux rien dire sur la suite des événements,
mes photos et vidéos vous montreront que c'était haut en sons et en couleurs !!!
trois galeries dans un rayon de 200 m voilà l'une des raison de l'attractivité culturelle de la pointe ouest de l'île de Nantes ,
à deux pas du quartier de la création.
La cale 2 est l'une des trois avec le HAB et l'annexe de la FRAC. En ce moment elle accueille une exposition de peintures et
sculptures autour de 5 artistes : Véronique Guillet, Jérôme Guillet, Aude Ferchal, Bridget Vlahovic et Isabel Vaillant.
Cette exposition, quasi confidentielle au regard de certaines activités dites artistiques est à découvrir.
ci-dessous quelques photos que j'ai faites qui vous inciteront peut-être à vous y rendre.
L'exposition, consacrée aux mémoires de la traite négrière et de l’esclavage, se base sur le travail de recherche réalisé par Rossila Goussanou.
Avec une quarantaine de photographies et des enregistrements sonores, elle propose un voyage autour des traces du passé négrier de Ouidah,
de Nantes et de Guadeloupe, ainsi que des personnes qui fréquentent ces lieux de mémoire.
Les clichés d'une série photographique réalisée en Martinique sur les traces de l'esclavage par le photographe Sylvain Demange et l’écoute
libre du podcast « Lieux nantais de la traite » réalisé par Pop Média viennent dialoguer avec l’exposition.
F A C E est la deuxième exposition ensemble de travaux d’Emmanuelle Bec et Célina Guiné.
Les artistes investissent les volumes atypiques de l’Atelier Alain Le Bras avec trois installations, une photographie, une oeuvre graphique,
sept lithographies et une micro-édition.
Leur intention est de faire face au réel et de poser leurs pièces dans un face à face silencieux.
Les corps sont toujours à l’oeuvre, au travers de tissus peints suspendus rappelant l’idée du vêtement, ou du drap blanc brodé servant de
dispositif de prise de vue du petit doigt de pied des membres du public participant.
Les oeuvres d’Emmanuelle Bec et Célina Guiné se confrontent au présent dans leurs possibilités de mouvements
relationnels. Elles intègrent le sentiment de la perte en consolidant la forme. Les tissus peints de Célina Guiné se
construisent autour d’un corps absent. Le tas de lettres adhésives Exte d’Emmanuelle Bec est vu comme une mue du texte.
l'exposition d'art urbain à Nantes intitulée "Corps Célestes" est organisée par la Ligue contre le cancer de Loire Atlantique,
en partenariat avec le collectif Arty Show et sous la direction artistique de Sébastien Bouchard,
Les artistes vous feront voyager à travers des territoires inconnus et des mondes oniriques inspirés du thème "Corps Célestes",
dans une ancienne chocolaterie de 400 m² sur l'Île de Nantes.
Ce thème a été retenu pour son fort pouvoir d'évocation à l’espace, aux astres, à la science, à la recherche spatiale...
pour tout objet se trouvant dans l'univers, de la plus petite étoile jusqu'au soleil. Tout un univers poétique et futuriste,
avec une double interprétation liée au corps humain.
Un lieu culturel aussi insolite que temporaire se dévoile lors de quatre week-ends festifs en avril : la Méta-Halle,
un projet des Circaciers dans les dernières halles en reconversion de l’Île de Nantes.
Le site leur a été mis à disposition par le promoteur Quartus. « On travaillait avec les Circaciers sur un site parisien,
et ils souhaitaient venir dans le grand ouest. La halle, avec son histoire, correspondait à leur vocation », explique Yann Pigeard,
directeur du territoire Grand Ouest.
Ce projet culturel hors-norme est développé par l’association "les Circaciers" .
Le bâtiment prend vie, s’anime, se transforme,
en moins de 3 mois il accueille des résidences artistiques, qui donnent au site des allures d’atelier géant. Plasticiens, forgerons,
céramiste, dessinatrice, sérigraphe textile, fabricant d’escape game, scénographes , investissent les 3000m2 des halles, édiées,
jusqu'à fin avril 2022, à la création.
Les Circaciers vont dévoiler leur univers forain de métal pendant les quatre premiers week-ends d’avril.
Le site accueillera aussi la clôture du nouvel événement porté par la Samoa et dédié aux jeunes créatifs, Chtiiing
Mon appréciation" : Pour moi, cette expérience est un échec...
Je m'attendais à plonger dans un univers "metal" artistique, hélas, je suis tombé sur une fête foraine de petite envergure ....
le TRANSFERT , en moins bien !!!
il n'y a rien à découvrir dans cet endroit plus marginal qu'artistique où se mêlent, musique, ecologie, fête, et peut - être un peu d'imagination.
Un portail monumental ouvrant sur le mail du Front-Populaire donne le ton : une énorme mâchoire de métal et sa bouche en cadres de vélos mais,
sous les halles c'est le desert. Sur le parvis, j'ai noté des stands de toutes sortes: buvette, jeux, le MIKHAMAC HÔTEL, un seul a retenu mon
attention celui d'un artisan d'art : " la forge de Nantes" et puis, quand même quelques réalisations a vocation artistique : la Roue Cyr, cet agrès
de cirque en métal, par Antoine Redon, le braséro Calcifer ... Si peu "d'oeuvres" pour 30 résidents... Cà me laisse rêveur !
Décrire un état, lui prêter une forme, un tracé, parcourir des espaces de saturations et de vides, pour lui offrir une légitimité :
c’est dans cette démarche que s’inscrit Noémie Chauvet, artiste nantaise.
Ses oeuvres, territoires d’actions et tentatives réversibles, fondent ce ‘’Release’’ et le façonnent.
‘’Release’’ amène au sublime, à l’intense, à l’étrange ou bien la supposition, mais qu’en est-il de sa représentation ?
Le champ de l’interprétation apparaît alors et l’exposition devient illusion. Il s’agit de faire l’expérience, dans un mouvement
artistique fondé sur un conditionnel constant.
Noémie Chauvet a été lauréate du Prix des Arts Visuels 2017.
« Place auX MondeS, Place aux jeunes » est une grande carte sculptée de la métropole nantaise pour découvrir où rencontrer les
différentes communautés internationales présentes sur notre territoire. C’est une carte sensible avec des dessins, des podcasts,
du son et un focus sur les actions des associations locales, avec des portraits musicaux et vestimentaires
des jeunes et des moins jeunes générations.
Dans le cadre de l’exposition incertain réelles, Micha Deridder, Livia Deville et Marie Drouet présentent des productions réalisées lors
d’une longue période de résidences à la Fabrique des Dervallières : collages, peintures, dessins, vidéos, installations textiles.
Au vu d’une réalité du monde faite d’incertitudes et de vulnérabilités, ce temps de recherche a permis aux trois artistes d’approfondir et
d’affirmer leurs liens à la création et au vivant.
Face au mouvement d’accélération du monde, elles choisissent le ralentissement, la lenteur. Elles affirment aussi le plaisir du faire dans
une disponibilité psychique et physique au processus de création. Les artistes proposent chacune un espace où se déploie leur univers
personnel et un mur d’accrochage commun plus improvisé, multipliant les résonances entre leurs oeuvres
l’artiste conçoit une installation composée de pans de verre colorés par l’application de multiples passages minutieux et lents de
peinture et d’encre.
La matérialité de l’espace, associée à celle de la sculpture, se fondent pour former un tout convoquant la lumière, qu’il s’agisse des rayons
directs du soleil, de voiles infiniment variés des nuages ou de la lumière électrique ou lunaire de la nuit.
Après avoir travaillé les potentialités du noir, se référant aux matériaux domestiques et urbains comme les stores et rideaux de fer,
Justin Weiler explore les pouvoirs délicats de la couleur, opérant toujours par couches et superpositions.
À travers un geste répété, il propose une œuvre sensible qui ne cesse de se modifier suivant les heures et les points de vue.
L’idée est que, tous les trois mois, des toiles urbaines rhabillent l’imposante façade en béton (à l’origine un blockhaus) de Trempolino.
Le projet baptisé le Mur de Nantes, est mis en oeuvre par le collectif Plus de Couleurs
à la demande de la ville de Nantes.
les oeuvres de 5 artistes se sont déjà succédés sur ce mur : la premiere « ROUGE #1 » de la plasticienne bordelaise Jessica Hartley, alias Rouge,
a cédé sa place à "SELAH #2",remplacée par "SHANE #3" puis "BIMS #4".
du 12 février au 1er avril 2022, c'est "ZEKLO #5 qui s'exposait...
qui sera l'artiste #6 ?
Vous l'avez reconnu, c'est bien le graffeur @jean_laid alias LesGens qui sera le prochain artiste à venir décorer Le Mur !
Un sixième mur qui sera dédié uniquement au graffiti, cette fois, pas de pinceaux ni de rouleaux, que de la bombe !
LesGens est un graffeur nantais originaire d'Orléans. Depuis plus de 20 ans, il manie la bombe avec précision afin de créer toute sorte de graff.
Adepte du traditionnel noir et chrome, le graffeur peut aussi nous emmener vers des fresques plus funky et colorées, en faisant du blockletter
ou du wildstyle.
LesGens est un artiste hétéroclite qui manie parfaitement son art.
Aujourd'ui 2 avril, il esquisse son sujet !!!( voir photo ci-dessus)
« La fresquile », graffiti géant, sur une surface de 100 m2. avait eté réalisé le 7 juillet 2015 sur un mur Hangar 20, quai des Antilles à Nantes, entre la Cantine du Voyage et la grue jaune. Nous la devons au graffeur Nantais Ador et aux étudiants de l’école de la Joliverie en bac pro des métiers de l’imprimerie, sous le pilotage du studio Katra (design multidisciplinaire). Cette fresque initialement prévue pour durer deux ans vient d'être remplacée sept ans plus tard par une nouvelle oeuvre d'Ador toujours avec le studio KATRA.
Bertille Violain a proposé à l'ensemble des habitants de la place de la Bourse de participer à son projet artistique, les invitant à donner un objet.
C'est à partir de ce corpus d'objet que l'artiste a réalisé les nouveaux symboles de "Plouc lac de Brase" anagramme de place de la Bourse!!!
Cette exposition de la "Super Galerie", laisse les "visiteurs" pour le moins dubitatifs ...
Hier, jeudi 16 juin 2022 jeudi,l’Ouest avait rendez-vous, gratuitement, avec Madame Butterfly.
L’opéra de Puccini, mis en scène par Fabio Ceresa, etait retransmis en direct de l’opéra de Rennes sur des écrans géants installés
à Angers, à Nantes, à Rennes et dans quarante-cinq villes de Bretagne et des Pays de la Loire.
Il était également retransmis sur sept télévisions locales : TVR, Tébéo, Tébé Sud, Tv Tours, LMtv Sarthe, TV Vendée et sur les radios
locales France Bleu Loire Océan et France Bleu Armorique.
À Nantes, deux lieus de rendez-vous : l'un place Graslin, l'autre à l’hippodrome.
Place Graslin, en amont de la projection, le fameux Chœur à bouches fermées a été chanté avec le public, coaché par Guillaume Falchero,
chef de chœur et des choristes amateurs.
Lucho a réalisé deux courtes vidéos pour vous résumer cette soirée en tous points réussie.
La fête de la musique, pour que ce soit réussit, il faut de la foule du bruit et du mouvement,
des chorales, des pros, des amateurs...
Seule la vidéo, même brève peut donner un aperçu de ces instants heureux....